Ein harter Brocken

Immer dann, wenn es in unserer Gesellschaft besonders männlich zugeht, wird eine Sache schwierig: Homosexualität. Fußball ist dafür wohl das prominenteste Beispiel, aber längst nicht das einzige. „Freier Fall“ von Stephan Lacant spielt im Polizeimilieu. Dies ist eigentlich kein Film über die Liebe zwischen zwei Männern, sondern ein Dokument, wie viele Schwierigkeiten es mit sich bringt, wenn man die „falschen“ Gefühle entwickelt. Mit den Schauspielern Max Riemelt, Hanno Koffler und Katharina Schüttler ist der Eröffnungsfilm der Perspektive Deutsches Kino bei der diesjährigen Berlinale hervorragend besetzt.
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So zierlich sie auch sein mag: Zoë Saldaña ist keine Frau, mit der man sich anlegen möchte. Nicht dass irgendein Anlass dazu bestünde, schließlich ist die 34-Jährige beim Interviewtag zu „Star Trek: Into Darkness“ (Start: 9. Mai) im Berliner Adlon eine sehr angenehme, aufgeschlossene Gesprächspartnerin. Doch immerhin spielte sie in Filmen wie „Avatar“, „Colombiana“ oder eben „Star Trek“ so toughe und selbstbewusste Frauen, dass man sich ohne Weiteres vorstellen kann, wie sie unliebsame Fragesteller cool und clever auflaufen lassen könnte. So, wie es eben auch ihre Nyota Uhura auf der Enterprise macht …
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Dicke Kinder in Tableaus

Während Mama im Januar mit ihrer unstillbaren Sehnsucht nach dem „Paradies: Liebe“ als Sextouristin in Kenia strandete und die fanatische Tante im März den Weg in das „Paradies: Glauben“ nicht fand, sucht die blutjunge Tochter Melanie nun ausgerechnet bei einem pädophilen Arzt in einem Diätcamp nach dem „Paradies: Hoffnung“. Willkommen im letzten Teil der Paradies-Trilogie des österreichischen Regisseurs Ulrich Seidl.
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Verschlusssache Gatsby

Eine lästige Angelegenheit ist so ein Berichterstattungsembargo ja immer. Doch im Fall von „Der große Gatsby“ muss die Sinnhaftigkeit der vom Studio verhängten Sperrfrist schon sehr angezweifelt werden: Es ist ja schön und gut, dass die Vorfreude auf den diesjährigen Eröffnungsfilm der Filmfestivalspiele von Cannes aufrechterhalten werden soll. Doch was nützt es, die europäische Presse bis zum 15. Mai zum Stillschweigen zu verpflichten, wenn „Der große Gatsby“ bereits am 10. Mai regulär in die US-Kinos kommt? Während Baz Luhrmanns Adaption des F.-Scott-Fitzgerald-Klassikers in der amerikanischen Filmpresse also bereits Thema Nummer eins ist, muss die hiesige noch bis zum Tag vor dem Kinostart Unwissenheit markieren.
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Vom Heranwachsen auf dem Land

Ein leicht dicklicher Junge übt das Knallen mit der Peitsche. Hinter seinem Dorf türmt sich ein Gebirge, ein Gebirge aus Kohle, wie man schließen darf. Dann wieder Stille – ein blauer Luftballon und ein blaues Klavier, ein Wolkenhimmel wie von Michelangelo gemalt. Eine Katze durchstreift das Dorf in der Senke, ein kurzer Augenblick. Doch meist nimmt sich Mario Schneiders Dokumentation „MansFeld“ ganz viel Zeit – für die Landschaft, das im Harzvorland gelegene Dorf und seine Bewohner, die hier ihr gewöhnliches Leben leben, als wäre die Kamera gar nicht dabei. Die Kinder stehen im Mittelpunkt – sie sind die Protagonisten, ohne irgendwie eitel oder gar geschwätzig zu sein. „MansFeld“ ist ein melancholisch bescheidener Film über Heimat, Kindheit und darüber, wie beides verloren geht.
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Terror in der Zukunft

Die Bäume leuchten knallig rot im Sonnenlicht, ein imposanter Vulkan brodelt zuverlässig dem großen Ausbruch entgegen, die Enterprise wurde auf dem Meeresboden geparkt, während Spock von einem Shuttle aus mit einem Kaltfusions-Apparat den fremden Planeten vor der Vernichtung bewahren will und Captain Kirk so ziemlich jede Sternenflottenregel, inklusive der Obersten Direktive, bricht. – Zumindest am Anfang, für ein paar spektakuläre Minuten ist „Star Trek: Into Darkness“ einfach nur ein „Star Trek“-Film: mit unbekannten Lebensformen in exotischen Welten, einem aussichtslosen Himmelfahrtskommando, verrücktem Technikspielzeug und dem üblichen Schlagabtausch zwischen Hirn (Spock) und Bauch (Kirk). Doch diese nostalgischen Momente sind nicht von Dauer: Regisseur J.J. Abrams steuert das Flaggschiff der Sternenflotte ziemlich schnell in eine zeitgemäße 3D-Kinowelt.
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Schnaps oder Liebe?

Den ersten Schluck Bier trinkt Kate schon beim Duschen. Die Flasche stand schließlich noch von gestern im Bad rum. Und vor der Arbeit kippt die Grundschullehrerin noch ein bisschen Whiskey hinterher. Abends, daheim mit Ehemann Charlie, geht die Sauferei dann erst richtig los. Wie lang Kates Leben auf diese Art funktionierte, lässt Regisseur und Autor James Ponsoldt in seinem Drama offen. Dass es nun plötzlich nicht mehr funktioniert, das allein ist sein Thema – immerhin lässt sich „Smashed“, der Titel seines erstaunlich unsentimentalen Films, sowohl mit „sturzbetrunken“ als auch mit „zerbrochen“ übersetzen.
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Lebendig begraben

Eine wahre, unglaubliche Überlebensgeschichte aus der Zeit des Nationalsozialismus erzählt der berührende Film „No Place On Earth“ der Emmy-Preisträgerin Janet Tobias („Life 360“). Er handelt von fünf jüdischen Familien, die sich während der Nazi-Diktatur nahezu anderthalb Jahre in den Tiefen ukrainischer Höhlen versteckt hielten.
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Erst hießen sie „Geflügeltage“, was allerhand gackernde Assoziationen auslöste, die Sache aber nicht wirklich traf. Dann wurden sie etwas biedermeierlich in „Lied und Wort“ umbenannt – auch dieser Titel nicht unbedingt ein Appetizer fürs Publikum. Doch nun, in der neunten Auflage, hat das jährliche Minifestival im Freiburger Vorderhaus endlich seinen Klarnamen bekommen: „Musikkabaretttage“, schlicht und ergreifend. Doch wie das Ding auch heißen mag, es ist auch dieses Jahr wieder sehens- und hörenswert.
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Streicher zwischen Streicheln und Streiten

Klassische Musiker sind eben auch keine besseren Menschen. Als die Erkrankung des distinguiertesten Mitglieds die Zukunft des renommierten Streicherquartetts „Die Fuge“ in Frage stellt, folgen daraus beinharte Rangfolgekämpfe und hinterhältige Abwerbemanöver und Ehebrüche. Ehekrisen, Faustschläge und Schülerinnenverhältnisse. Nichts davon wirkt in der vielschichtigen US-Dramödie „Saiten des Lebens“ forciert oder übertrieben, alles erscheint bei Regiedebütant Yaron Zilberman und seinem Co-Autor Seth Grossman als Ausfluss jahrelang aufgestauter Wünsche und Aggressionen, denen eine erlesene Besetzung mehr als Stimme und Gesicht verleiht.
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